Rozměry: tisk 1040 x 1420 mm, papír 114 x 1500 mm
Technika: Digitální tisk na japonském ručním papíře, 4 ks
Rok: 2024
Cena: 32 500 Kč / 0,40 ETH
Realizováno
Díla prezentovaná v rámci projektu na KubrtArt představují jedinečné spojení abstraktního virtuálního světa s klasickými prvky současného umění. Tento průnik tradičního analogového myšlení a technologicky vyspělých postupů posouvá hranice vizuální tvorby, a to jak v ideové, tak v technické rovině. Autor se zde zaměřuje na hledání rovnováhy mezi digitálním světem a fyzickým výstupem, přičemž akcentuje krásu a nedokonalost, jež jsou pro lidskou tvorbu tak typické.
Grafiky vznikají jedinečným procesem, který začíná digitálním nebo analogovým fotografováním. Tyto základy jsou následně vrstveny a propojovány s vektorovými a 3D objekty, což vytváří unikátní vizuální kompozice. Finální podoba díla je přenesena na japonský ruční papír prostřednictvím UV tisku, což každé grafice dodává výjimečný charakter. Tento tenký a savý papír, díky své přírodní povaze, přirozeně reaguje na technologii tisku, přičemž drobné chyby způsobené tiskovou hlavou nejsou vnímány jako nedostatky, ale naopak jako atributy, které umocňují autenticitu a originalitu každého kusu.
Experimentální prostředí Ostravské univerzity poskytuje prostor a technologické zázemí pro vznik těchto děl, přičemž proces čištění a údržby tiskové hlavy je nákladný a specifický. Díky tomu nelze tato díla replikovat mimo tento kontext, což podtrhuje jejich exkluzivitu.
Tato grafická tvorba je součástí komplexního projektu I-IOO, který se zaměřuje na vstupní a výstupní informace (input/output) v kontextu lidského vnímání a tvorby. K jednotlivým grafickým dílům vznikají verše, které dotvářejí náladu a myšlenku díla. Tyto verše jsou publikovány v malonákladových brožurách (pouze 10 kusů), přičemž jejich audioverze jsou dostupné prostřednictvím QR kódů, jež odkazují na platformu SoundCloud.
Každá grafika je doprovázena krátkým videem dokumentujícím proces jejího vzniku a propagaci. Tento multimediální balík je dostupný ve formě NFT, nebo fyzicky, kde je dílo profesionálně zarámováno do hliníkového rámu a chráněno muzeálním sklem s UV filtrem. Tato propojení různých médií reflektují autorovu snahu přiblížit abstraktní prostředí divákovi, a to ve své ryzí podobě.
Každé z těchto děl je technicky i časově náročným celkem, který demonstruje autorovu schopnost být lídrem ve svém oboru. Tento přístup přetváří umělecké médium na most mezi světem digitálních technologií a tradiční estetickou hodnotou. Výsledkem jsou díla, která nejen oslovují svým vizuálním jazykem, ale také vybízejí k zamyšlení nad tím, jak technologie ovlivňují naše vnímání světa.
Obraz, vyvolává dojem širého pole, které je rozdělené světlým pruhem. Tento pruh světla se jeví jako průzračná cesta nebo dokonce jako průsečík mezi různými rovinami reality, což dodává kompozici pocit hloubky a perspektivy. Toto světlo může symbolizovat průnik poznání nebo nových myšlenek do prostoru, který by mohl být jinak vnímán jako monotónní nebo neproniknutelný.
Vaše báseň "Odkaz kryptověku" tuto myšlenku podtrhuje, nabádajíc k přemýšlení o tom, jak může digitální technologie otevírat nové perspektivy a rozšiřovat náš pohled na svět. Poetické obrazy v básni, jako jsou "kódované mřížky" a "záblesky jemného světla", se překrývají s vizuálními prvky obrazu, naznačující propojení mezi fyzickým a metafyzickým, mezi starými paradigmaty a novými možnostmi, které přináší současná éra.
Báseň také hovoří o duchovním rozměru lidské interakce s technologií, poukazujíc na možnost, že v digitálním prostoru můžeme objevit jakési nové formy božství nebo hlubší porozumění. To se odráží v zobrazení světla ve vašem obraze, které může být vnímáno jako symbolické spojení mezi současností a budoucností, mezi člověkem a něčím transcendentním.
Celkově obraz a báseň společně evokují pocit objevu a zkoumání, zvou k přemýšlení o tom, jak nové technologie přetvářejí nejen naše prostředí, ale i naše vnímání a duchovní život.